如何更好地诠释艺术歌曲《蓝色爱情海

如何更好地诠释艺术歌曲《蓝色爱情海

1.简介《蓝色爱情海》 　　《蓝色爱情海》由樊孝斌、印青创作于2004年 5月，是为中央电视台第十一届全国青年歌手电视大赛而创作的一首参赛歌曲。作品自问世而来，受到广大音乐爱好者的强烈关注。作品充分展示了作曲家开阔的视野和深厚的艺术功底，同时充分赞美了人世间纯洁而甜美的爱情。笔者结合自身演唱经验就作品的结构、演唱艺术等方面作分析，希望对广大演唱者更好地诠释作品提供一定的参考。 　　 2.《蓝色爱情海》的曲式结构 　　“酒是无形五体的流液，没有器皿，就无法体现出造型的美；而音乐也是无形无体的流动的音符组合起来的，因而曲式之于音乐就犹如瓶之酒”。《蓝色爱情海》是一首无再现并列式二段体结构的歌曲，抒情是作品最主要的特点。其曲式分析图如下： 　　无再现并列式二段体 　　 3.《蓝色爱情海》的演唱艺术 　　前奏由9小节构成。开头利用双手高音区的钢琴弱奏伴奏效果表现了一种安静地、祥和的氛围，展示给听众一片纯洁而一望无际的大海。第4小节属和弦和渐强力度变化的音效使得原本宁静的大海似乎温暖起来。第7小节钢琴伴奏右手连续全音阶下行，将大海的宽广、涌动的特点表现得淋漓尽致。值得一提的是第8小节钢琴伴奏左手的分解琶音渐弱奏法，仅在一小节之内将温暖而涌动的大海带回了宁静而祥和，这也为A部分叙述型的音乐情绪制造了朦胧的爱意。演唱者应该在此部分做好充分的演唱准备。 　　A段采用一种叙述性的歌词与音乐情绪写成。旋律平稳，多采用同度保持和二度音程级进，多处用到了切分节奏，并且采用钢琴伴奏分解琶音的伴奏音型，达到委婉悠长的抒情效果，演唱者在此部分应该抓住旋律的起伏特点和节拍的强弱关系，将自己的声音音色与钢琴伴奏较好地融合在一起，声情并茂地表现描述“朦胧月光下，风起浪涌，一对相知相爱的恋人拥抱在海边，相约今世永不分开。”的场景。在A段进入B段的部分，有一拍的衬词“啊”（此时钢琴伴奏双手八度级进做渐强）作为A与B之间的良好过渡。演唱者应该充分利用它调整气息与音乐情绪，以便更自然地过渡到B段。 　　B段主要是一个抒情乐段，充分抒发了人们对美好爱情的无限向往与执着。B段旋律采用了八度、五度、四度的音程跳进，在强拍、强位处还使用了附点四分音符强调节奏重音，并运用旋律大调降7级音和降6级音的连续下行，形成调式上的色彩对比。通过这些非常自然和细腻的创作手法，使AB两个乐段在旋律音区、起伏、节奏、调式等方面都形成了鲜明的对比，增强了音乐表达的张力。演唱者在演唱第19小节“你”字时，通常容易犯两种毛病：第一，“你”字的咬字不清晰，使得观众听不清；第二，“你”字咬得过于死，声音紧张，气息不通畅。对此，演唱者应该结合运用美声唱法的“闻花式吸气”与“打开喉咙、放低喉头”的方法。即在演唱“你”之前迅速采用“闻花式吸气”，这种吸气方式使人感到兴奋并且胸腔有宽敞感，利于气息通畅、声音圆润；在演唱“你”之时，及时打开喉咙、放低喉头位置。同时，演唱者要根据自身情况和演唱经验打开喉咙到适当的位置，不能过大也不能太小，过大则会导致前文提到的第一种毛病，过小则会导致第二种毛病。第20小节在降A音高位置同音反复或二度余绕，结合其歌词“心儿连起来”，给演唱者的演唱带来很大的难度，演唱者应当使喉头保持歌唱中的状态，即喉咙应该是保持打开而不是挤着的，这样才能获得通畅而漂亮的声音。但这里要注意到同音反复的演唱难度，因此演唱者还需要注意不能硬撑喉咙，否则有可能导致下一句“岁月。”的破音。第21小节也是演唱难点，难点在于在高音区演唱下行的全音阶，这就要求演唱者一方面要唱准旋律，一方面还要控制均匀释放气息，另外还要注意到“岁月如歌像那”几个字的咬字清晰。演唱者可以参考前面所提到的几种演唱方法进行尝试。第23-26小节是歌曲的又一次高潮，它们的演唱难点与第19-22小节雷同，除此之外，值得一提的时第25小节的“美”字的演唱，它的音高从前一小节的降E音到低八度降E音，演唱者容易一时找不到胸腔导致此字的音色虚而不实。因此，演唱者应该特别注意在演唱第23、24小节时，不应该将喉咙开得过大。 　　间奏部分，完全重复开头的前奏，但是不同的是演唱者应该将自己的情绪从抒情转向待陈述，并且调整好自己的演唱声区，切勿导致声区不统一或找不到胸腔位置而导致音色虚。 　　重复A段：此段的演唱方法与情感处理与前面所述A段类似，不同的是歌词。歌词“点亮烛光穿过尘埃，现在将来都彼此关怀，千金难买苦尽甘来，真情流淌在心里汹涌澎湃。”它似乎用平稳的语气陈述了“一对相爱的恋人穿过了时间的繁华，透过浮华看到的只有千金难买的爱情，最后表达两人所有的痛苦都将过去，只有真情永远流传”的爱情史诗。要提到的是，它与第一段的歌词“月光溶溶相知相爱，风气浪涌我与你同在，深深眷恋你的胸怀，拥抱在一起今世永不更改”都遵从了中国传统歌词韵文的特点，合辙押韵，采用“ai”韵，并且一韵到底，形成整体流畅贯通的气势。演唱者在演唱时应该注意到韵味。 　　重复B段：此段的演唱方法与情感处理与前面B段类似。要提到的是在重复演唱“当幸福，流过暖暖血脉”时，要注意它作为重复部分的特殊意义。演唱者演唱到此部分时已经接近尾声，经历了两次陈述两次抒情之后，情绪应该积蓄到极点，笔者认为此处处理成弱唱效果更佳，似乎是经历了爱情的酸甜苦辣之后的一种甜美回忆。演唱者应该细细品读“幸福流过血脉”的感受，从而声情并茂地演绎。 　　尾声：这是一个充满美好爱情回忆的片段，在回忆的同时又再次深化了对美好爱情的无限向往与憧憬。第27-29小节，歌词只有一个字“啊”。这部分的作用主要有两个方面：第一，作为过渡起到承上启下的作用，使音乐很自然过渡到第30小节之后坚定爱情信念的部分。第二，它本身作为“回忆美好爱情”的内涵存在，配合钢琴伴奏的短琶音，让人感受到夜晚星星点点，一对爱人在缓缓回忆着甜蜜的往事。演唱者在这个部分要遵照音乐大于技巧的原则，结合气息试图感动听众。第30-31小节，使用了4组连续三连音七和弦钢琴伴奏作为衬托，意在帮助演唱者加强D音的力度。演唱者在这个部分要注意与钢琴伴奏配合好，切记不能等钢琴第31小节的结束拍，而应该主动在心里与钢琴的四组三连音一起渐强到结束拍。第31小节有一拍半的休止，演唱者要充分利用休止时间调整好气息唱“永。。”句。要提到的是最后三小节，演唱者只有一个字一个音“开”，同理，演唱者不宜保持同一力度等待钢琴的最后一个结束音，而应该在保持降A音高位置的同时心里感受钢琴伴奏的主题旋律。 　　 4.结语 　　通过以上分析，我们可以感受到作为演唱者想要更好地诠释一部作品，首先应当对作品的创作背景、歌曲结构、节奏音准等艺术特征等方面进行分析。其次应当努力提高自身演唱技巧和综合音乐素质，从而结合自身声音条件和演唱经验更好演绎作品。