读红楼梦有感300字

读红楼梦有感300字

首先，红楼梦是一部影响颇大的大作，从清代到现在，哪怕是将来都有无数的读者，他们爱红楼，悲红楼，每个人都能在红楼里找到自己热爱的甚至是信仰的东西，那么这样一部作品，所阐释的早已摆脱时间的限制，而是深入人性的，深入灵魂的。这种东西到底是什么我也说不好，况且没有发言权。总之，它的意义是伟大的。其次，他对人产生了很大的影响，所以它具有文学的张力和号召力。然后，他的一些观点就会深入人心。那么他的反封建的影响就会扩大，远远超过一部书应有价值的百倍千倍。那么，他是怎样传播这种反封建性的呢？（需注意一点，红楼梦的价值远不止反封建）他不是说教，而是感人以情，他用感情的力量去唤醒人们心中良知与觉醒。红楼梦里写了很多的女子，他们每个人都有令人喜爱的品质与才貌，他们是美的化身，是十八世纪那个黑暗年代唯一能看到的曙光，然而在封建社会的残酷镇压下，他们一个一个陨灭了，痛哉哀哉，由此更显示出了封建社会的残酷本质。用一句话总结，就是将美好的有价值的东西毁给人看，用这样深刻的悲剧去揭发罪恶（这种意义也不是仅仅在于揭发罪恶）。这就是红楼梦的反封建性，而宝黛的爱情悲剧则更是其中最沉痛的部分（也是最主要的）。建议去读岳麓出版的红楼梦，里面有舒芜写的前言，很深刻，我的也是从那里总结出来的，可能有些偏差，所以读舒芜的会更清楚。 在写人艺术上《红楼梦》较之以前小说有重大突破，它的拓新表现是多方面也是丰富多彩的。目前对《红楼梦》的研究可说是取得了一定成就，但它精深的艺术成就还有待我们作更深入细致的发掘。现就《红楼梦》写人艺术上的拓新作一点肤浅的探讨。 《红楼梦》的作者在写人时或将人物放在特定艺术气氛或将人物置身于特定生活环境或直接运用一些意境幽深的诗（包括词曲）烘托人物的心灵世界，创造了种种意境。“意境的烘托则是意境、气氛、情趣、兴味的综合效应”。这些方法实际上是诗的方法，是表现艺术的方法，从而再现了人物的精神风貌。 一、《红楼梦》的作者继承并发展了我国古代诗词和戏曲情景交融的写法，善于创设更为深远、更为广阔的意境，把人物放在特定的艺术气氛里，烘托了人物的内心情绪，给读者以强烈的感染。 小说写大观园的第一个春天，几乎大观园的每一个人都感觉到春天的温馨。在这欣欣向荣的气氛下，宝黛爱情也在顺利发展着。那是进大观园不久，三月中旬的一天，宝玉携了《西厢记》，走到沁芳闸桥桃花底下一块石上坐着，细细品味，正看到“落红成阵”，只见一阵风过，把树头上的桃花吹下一大半下来，落得满身满书满地都是，宝玉小心翼翼的兜了那花瓣，来至池边，抖入池内，不料肩上扛者锄花廊的林黛玉走来，说道：“撂在水里不好，你看这里的水干净，只一流出去，有人家的地方脏的臭的混倒，仍旧把花糟蹋了”。她建议用绢袋收集起来，埋入花冢，日久随土化了干净。这里《西厢记》曲词的意境和眼前景象宛然一体，落英缤纷，溶溶流红，令人感到浓厚的春意；而主人公惜花惜春的心情和睥睨世俗的情调，也委婉地表露出来。接下来，宝玉借《西厢记》的妙词表白心迹，他说：“我就是个‘多愁多病身’，你就是那个‘倾国倾城貌’”。在这样的环境气氛和情趣的烘托下，他们的爱情也显得格外美，格外纯洁。小说从二十九回起着力写宝、黛爱情的矛盾和痛苦，这时候的气候也令人特别烦躁。三十五回起，宝、黛之间的感情纠葛解决了，随着爱情的成熟，转入了一个平静的阶段，这时天气也转变为清爽宁静。但随之而来的，他们的爱情和封建环境的矛盾更加尖锐，终于不能解决，这时又转入无限的萧瑟悲凉，出现了一股浓烈的悲剧气氛。《红楼梦》就这样出色地运用气氛烘托人物的内心情绪，创造出了一种很高的艺术意境，使作品中的爱情描写更富有强烈的感染力。 那是一个春日炎炎的中午，大观园树阴合地，满耳蝉声，静无人语，好一派宁静的气氛，宝玉来到花叶茂盛的蔷薇花架下，只见一个女孩子蹲在花下，一面悄悄流泪，一面用簪子在地下画字，“一直一画一点一勾”，“共十八笔”，“画完了一个又一个，已经画了几十个‘蔷’”。忽一阵凉风过了，唰刷地落下阵雨来，女孩全身被雨淋湿了，也浑然不知，仍然不停的在那地上画呀画呀。……这个女孩是龄官，她的默默心声和对情人贾蔷的一片痴心通过这个特殊的意境，表达得淋漓尽致，多么动人！难怪宝玉不觉看痴了，读者到此也要看痴了吧！ 中秋月夜，大观园真是“月明灯彩，人气香烟，晶艳氤氲，不可形状”。凸碧山庄，觥筹交错，吟诗作赋，其乐融融。忽闻一阵笛声，呜呜咽咽，袅袅悠悠，随之转为凄凉，听此声音，众人此时都不禁顿生凄凉寂寞之意。黛玉、湘云离开众人，来至“凹晶馆”，她俩坐在卷棚底下湘妃竹敦上： 只见天上一轮皓月，池中一轮水月，上下争辉，如置身晶宫鲛室之内，微风一过，粼粼然池面碧波铺纹，真令人神清气净。这是作者特意为她俩创造的月夜联诗的意境，正符合这一对无父母的女孩子的寂寞的心情。虽然这篇《中秋夜大观园即景联句三十五韵》不算名篇，但也有切合夜景和人物心境的佳句，如湘云的“寒塘渡鹤影”，黛玉的“冷月葬花吟”，这“凄清奇谲”的句子，正是她们最富有诗意的自我写照。 《红楼梦》中象这样寓情于景，意与境浑的妙处，比比皆是。 二、《红楼梦》的作者将一群儿女放在大观园独特的生活环境中，借以烘托他们的性格气质，揭示他们的精神风貌。 大观园有着统一的风格与情调，同时各个院落又有独特的意境与环境气氛；它们和各自主人的精神气质交互映衬，相得益彰。 林黛玉住的潇湘馆，是个分外清幽雅洁的院落。窗前有千百竿翠竹遮映，清澈的泉水绕阶缘屋，盘旋竹下而去。这是作者特意安排的具有象征和隐喻意味的处所。（郑版桥曾经说：“盖竹之体，瘦劲孤高，枝枝傲雪，节节干霄，有似乎士君子豪气凌云，不为俗屈。”）林黛玉的品格正像那翠竹一样瘦劲孤傲，不为俗屈。不难看出，潇湘馆不仅赋予翠竹以象征、隐喻的意义，而且以绿色为基调，通过“风尾森森，龙吟细细”和“竹影参差，芡痕浓浓”的景象，以及垂地的湘帘、悄无人声的绣房和碧纱窗暗透出的幽香，廊上鹦歌长的吁叹，造成凄清幽美的诗意和画境，这个境界不仅和黛玉的气质完全吻合，而且它反过来把黛玉的形象衬托得更加优美动人，格外耐人寻味。 贾宝玉住的怡红院，以红色为基调，院中粉墙环护，绿柳周垂，蔗棠两植，红香绿玉；房内雕饰物品，或“流云百幅”，或“岁寒三友”，或山水人物，或领毛花卉……真是花团锦簇，玲珑剔透，卧室金粉珠光好似女子的绣房。这样的意境正烘托了宝玉“面如敷粉，唇似施脂”，“面如桃瓣，目若秋波。虽怒时若笑，即瞠视而有情”的儿女气质，也显示出宝玉性格温和、感情细腻、娇嫩脆弱，缺乏阳刚之气，而呈现出较多的阴柔之美的脂粉之气。 宝钗住的蘅芜苑，外面是愈冷愈苍翠的奇草仙藤，花木全无，幽冷软媚，房内如“雪洞一般”，她经常和的药是“冷香丸”，又姓“薛”，小说中一在谐音为“雪”，这一系列的“冷”的意象构成宝钗形象的基本色调，也是对她性格的暗示，克己守礼，近似无情的宝钗，因此得了个“冷美人”的雅号。 踏雪赏梅是历代园林的重要活动，大观园不能没有梅，而这梅不在潇湘馆，不在怡红院，更不在蘅芜苑，独在妙玉住的栊翠庵，明朝文震亨说过：“幽人花瓣，梅实专房”，只有梅适宜与妙玉这个内心孤寂、幽芳自赏的女子为伴，也是梅，恰好成为妙玉品貌的象征。 李纨的稻香村，以黄色为基调，外面青篱茅舍，黄泥矮墙，佳蔬菜花，漫然无际，里面纸窗木榻，宝贵气象一洗皆尽，这样的环境不但与李纨守节寡欲，槁木死灰的心境十分协调，就连楹联用“浣葛”等事，也与她家教重封建妇德，认为女子“以纺绩井臼为要”，自己也“惟知侍亲养子”等情况相称。 像这样极富特色又具有浓厚诗意的佳境，在《红楼梦》里俯拾即是，园中的儿女便在这桃源仙境的映衬下，一个个风姿绰约，卓尔不群。 三、直接用意境幽深的诗（包括词曲）揭示人物的心灵世界，烘托人物的才情风貌大观园儿女的形象之所以能够升华到奇与美的境界，也得力于精湛的诗词歌赋的出神入化的妙用。《红楼梦》中的诗词歌赋是小说故事情节和人物描写的有机组成部分，不像其它小说中插入的诗词歌赋是可有可无的闲文。有些小说中夹入的诗词歌赋，虽然在形容人物、景物、事件和渲染气氛也有一定的作用，但总不如正文之重要，有些读者不耐烦看，碰到就跳过去，似乎也没有什么影响。《红楼梦》则不然，他的极大多数诗词歌赋都是融合在小说的故事情节中的，如果略去不看，碰到就跳过去，常常不能把全后文意弄明白，或者等于没有看那一部分的情节，正因为《红楼梦》中的诗词歌赋是从属于人物形象塑造和故事的描述的需要的，所以，往往有高深的意境，是大都富于个性特色，诗即其人，用茅盾同志的所作的比喻来说，叫做“按头制帽”。 要描写一群很聪明而富有才情的儿女门赋诗填词，已非易事，再要把各人之作拟写得诗如其人，都适合他们各自的个性、特点、修养，那必然倍加困难，黛玉作《桃花行》，宝玉一看便知出于谁手。宝琴骗他说是自己写的，宝玉就不信，说“这声调口气，迥乎不像蘅芜之体”。宝钗也说是宝琴所作的，还引经据典“说服”宝玉。宝玉笑道“姐姐断不许妹妹有此伤悼语句，妹妹虽有此才，比不得林妹妹曾经离丧，作此哀音”。这些话表明作者模拟小说中各人所写的诗词时，心目之中先已存有每人的“声调口气”，“潇湘子稿”绝不同于“蘅芜之体”，而且在赋予人物某些特点时，还考虑到他的为人行事以及与身世经历之间的关系。 海棠诗社诸芳所咏，宝钗的诗含蓄浑厚，以花喻人，反映出她稳重、淡雅、宁静、清洁自许的内心世界。“珍重芳姿昼掩门”可以看出她恪守封建妇德、对自己毫门千金的身份十分矜持的态度；“淡极始知花更艳”不但是咏白海棠的佳句，而且完全符合她为人寡言少语、安分从时、喜欢朴素淡雅、清净无华、遇到旁人会见怪的事情，她能浑然不觉，因而博得贾府上下夸赞的个性特点。黛玉的诗风流别致，以花拟人，与其它几首以花拟人恰恰相反。诗中空灵、潇洒、高洁、哀愁、深情的形象，正是黛玉思想性格的化身。湘云的诗自然流荡，清新洒脱，与她性格豪爽率直有一定的联系，她的“也宜墙角也宜盆”，当然是赞好花处处相宜，但好像道出了她对自幼在绮罗中受到娇羞，如今却投靠贾家、寄人篱下的环境的改变，倒满不在乎的那种“阔大宽宏”的气量风度。宝玉的诗以白海棠的形象来象征一位多愁多病的女儿。“晓风不散愁千点，宿雨还添泪一痕”，岂不是宝玉一生终不忘怀的心事的写照？ 作者让史湘云的《咏白海棠》诗“压倒群芳”，让林黛玉在《菊花诗》诸咏中夺魁，让薛宝钗所讽的《螃蟹咏》被推为“绝唱”，以吟咏者的某种气质、生活态度与咏之物的特性或咏某物最相宜的诗风想暗合，这也是作者的精心安排。 黛玉在《菊花诗》会上连作《咏菊》、《问菊》、《菊梦》三首，压倒群芳，一举夺魁。被评为压卷之作的《咏菊》诗说：“满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心！”大有“满纸荒唐言，一把辛酸泪；都云作者痴，谁解其中味”的味道，这又何尝不是黛玉幽怨、寂寞的心声的诉说。咏物抒情，恐怕没有谁能比黛玉的身世和气质更与菊花的高洁傲岸相适宜的了。因而她比别人能更充分、更真实、更自然地表达自己的思想感情，她深情的赞美菊花、临霜抒写、对月吟咏、毫无疑问是在刻画她自己。 大观园的诗会，咏白海棠、咏菊花等 ，众人作了许多诗词。可以说，各人之作大体上都符合各人的性情与文字修养，而且每一组诗又有着共同的旨意和情趣，海棠诗写海棠花的冰清玉洁，菊花诗写菊花的千古高风，“螃蟹咏”嘲讽世情。这些诗都吐露了众儿女的情怀，显示了他们的智慧才华，是众儿女对自身品格的形容，更是作者精心创设的美妙意境。 总之，任何成功的艺术形象，它的实体描写都是有限的，而它所涵盖的意蕴往往是无限的。《红楼梦》的作者曹雪芹正是以他非凡的才华，惊人的毅力，以表现艺术的方法再现了人物精神风貌，所塑造的人物大都性格丰满，立体感强，他们具有多方面的审美意义，显示出多质多意的特点，使性格鲜明的圆形人物展现在读者面前。成为我国小说发展史上的艺术高峰，既可以与西方第一流的现实主义小说相媲美，又具有鲜明的民族特色，当之无愧的成为我国民族文化的精品，小说发展史上的艺术高峰。所以，鲁迅说：“自有《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了”。令人为之叹服！为之倾倒！当我们研究这部伟大的文学巨著时，不可忽视它的独特的艺术光彩——写人艺术上的拓新！