Simone工业光魔创造不可能观后感
的有关信息介绍如下：工业光魔创造不可能观后感如下：
很多人爱电影，却不爱电影中“magic”。我接触的各国各民族都有这样的人，电影学院里面的人更情愿把电影拍得像监控录像或者纪录片——因为这样就真实了，同时美剧从业者大多觉得电影艺术属于暑期中学生的观众群，小孩子的玩意。
Jon Favara 自曝糗事这点说明了他这个昔日的独立影人现在已经完全信服了电影工业中这群显示器后面用数字创早现实的艺术家有多么有意义，有价值。
而我个人的经历， 几乎受用了这个本片里讲述的每个节点——ET, 古堡骑兵， 青年福尔摩斯， 侏罗纪公园， 阿甘正传，勇敢人游戏，加勒比海盗——以此顺序的每个片子里的“magic” 都给我在成长的过程中留下难以磨灭的喜悦，激动中下意识地在想：这居然在我眼前发生了! 多么不可思议的故事！太精彩了！
观众离开电影院之后你的理性立刻占领脑袋——他们如何做出来的？什么道具？什么技术？自CG技术开始，对电影技术的曝光就没终止过。而浅尝辄止的人永远不相信，这里的magic，其实来源于一个艺术家对真实的追求和对人性的梦想。
一群艺术家选择了数字工具，帮助一个讲故事的人描绘他脑中的梦。在20世纪的末尾，这批艺术家给了电影工业最完美的礼物。
银幕上影响中，真实物件在一件件的减少。但是我们知道所有增添的CG的内容，同样出自真人艺术家之手的——只不过生产的工具不同了。
2000年看Final Fantasy 的时候你觉得电脑无法模拟真人， 十年后 Social Network 里面的双胞胎的两张脸你却无法辩出真假。当你对Pixar 的作品趋之若鹜的同时， 也会惊讶于Coraline的动画系粘土所制。
只要这种工具能够给我好的结果——我们就爱这个工具，因为目的就是去打动人，吸引人，给人讲一个令人满足又发人深省的好故事。
这不是好莱坞的特权——我国曾经也有大闹天宫——但是如果我们的工业不能给工具后的艺术家一个利于创作，可持续发展的工作和生活环境，我们的民族就不能拥有这个工业。
如果真的是那样，我们民族的电影导演，编剧，制片人，就应该选择三番，洛杉矶，纽约，伦敦，惠灵顿，因为那些地方有敬业，认真，技术高超的CG团队，为你创造梦想。而不是因为必须要围困在本国而放弃自己的梦想。为了你自己，你要还乔治·卢卡斯一个电影。
